Rockabilly Ritmo Que Popularizou a Guitarra Elétrica

Durante a década de 50 em diante, a guitarra elétrica se popularizou principalmente no Rock ‘n’ Roll que começava a ter uma grande expressão.

Ritmo esse com suas raízes no estilo conhecido como Rockabilly dos no final dos anos 40, onde era composto por guitarra, bateria e contrabaixo.

Esse estilo de música novo e ousado para época, começou a trazer muitos jovens para apreciar esse ritmo dançante em shows.

Como não poderia ser, a guitarra tinha seu lugar com seus acordes mais agudos, apesar de ser ainda semiacústico.

 

Influências Musicais Que Originou o Rock

O rock teve várias influências musicais com o passar do tempo, como o country, o rhythm and blues, o jazz, o bluegrass entre outros.

Nesse caso desse novo ritmo sempre era acrescentado batidas mais pesadas e rápidas de alguns instrumentos como bateria.

No contrabaixo acústico o qual desenvolveram a técnica slapback que é o ato de bater nas cordas do instrumento, ao invés de puxá-las individualmente.

Toda essa combinação harmônica se tornou como base para o viria depois, o conhecido Rock n’ Roll.

A Guitarra e Seu Lugar No Rock

A guitarra era um show à parte, era com ela que se iniciava a maioria das músicas, quando havia solos ritmados mais longos.

Todos dançavam na velocidade dos seus acordes como se ela desse o ritmo da dança.

As suas letras falavam de cultura local, romantismo e de carros, além de ter uma nova identidade no modo de se vestir com camisetas coloridas e sapatos brilhando.

Além disso usavam cabelos com penteados diferente fixado com parafina, calças jeans e jaquetas, isso se tornou referência.

Tudo isso era só o início de tudo o que viria depois.

Apesar do tempo ter passado muitos ainda gostam e vivem do ritmo que deu origem do Rock.

Essas pessoas além de gostarem desse inicio do rock tem muito respeito e os preservam.

 

Tom Stormy Trio feat. Long Tall Sonny – Ducktail – 2010

 

RelaxTrio – Don’t You Mess With Me – 2017

 

Quando Foram Produzidas As Primeiras Guitarras Elétricas?

A comercialização da guitarra elétrica começou em grande escala na década de 50 apesar de começado nos anos 30.

Essas primeiras guitarras foram produzidas pela pioneira da guitarra elétrica, a empresa Rickenbacker vendida nos Estados Unidos.

Veja como foi o começo de algumas dessas:

 

Rickenbacker   

Quando foi fundada em 1931 por Adolph Rickenbacker e George D. Beauchamp fabricavam guitarras, mas guitarras havaianas.

Devemos lembrar que a Rickenbacker patentiou a primeira guitarra elétrica, a Frying Pan em 1932 mesmo não parecendo tanto com os modeles dos anos 50.

Mas, a partir dos anos 50 começou então a jornada da Rickenbacker de ascensão mundial de sua guitarra elétrica moderna.

 

Rickenbacker Ganha Notoriedade Com Sua Guitarra Elétrica

Interessante que a Rickenbacker começou a ter notoriedade por um grupo de rock conhecido da época, era os Beatles.

O guitarrista da banda, nada mais do que John Lennon usava sua guitarra, a Rickenbacker 325 desde o final dos anos 50.

A Rickenbacker chegou a presentear George Harrison com a Rickenbacker 360 uma edição limitada, sendo um dos primeiros a receber essa raridade.

Tinha um grande diferencial, possuía 12 cordas que o tornava rico em variedades de tonalidades diferentes para um guitarrista.

Isso tornou a marca mais conhecida por outras bandas da época pois ela foi usada em gravação de seu álbum “A Hard Day’s Night” em 1964.

A Rickenbacker possui modelos clássicos e bastante estimado em todo o mundo por admiradores principalmente os amantes dos Beatles. O Clássico sempre vai ser clássico.

 

Telecaster   

Em 1950 na Califórnia, Leo Fender conseguiu uma preza por desenvolver a primeira guitarra elétrica que realmente deu certo em muitos aspectos.

Como por exemplo a sustentação das notas tocadas se destacando também por ter o corpo totalmente sólido, a Telecaster.

Telecaster – A Guitarra Elétrica Que Deu Certo

Apesar de muitos terem feitos experimentos nessa época durante a década de 40 com protótipos de várias formas de uma guitarra com corpo sólido.

Mas, só esse se mostrou páreo para competir nesse mercado que já estava em expansão.

O seu aspecto físico foi um dos grandes segredos, depois de testes desde 1944 conseguiu numa combinação de materiais.

 

O Que Fez a Telecaster Dar Certo?

Coisas como, o tipo de madeira, tipo de cordas, o tamanho correto do braço, o tipo de captador usado, a cavidade da caixa entre outros fatores.

Isso fez da Telecaster um projeto real e colocar a guitarra elétrica de corpo sólido no mercado.

Nessa mesma época a partir de 1950 implementou uma chave seletora que permitia a seleção do captador do braço.

Também botões com corte dos tons agudos a um som mais grave como grande novidade para época.

Esse recurso permitia alternar o tom natural na segunda posição sem alterações no tom e, na terceira posição.

Também combinava os tons variando a intensidade no botão de ajuste de tonalidade com um controlador do volume principal.

 

Fender   

A Fender Stratocaster, começou a comercializar em 1954 um modelo de guitarra elétrica criada por Leo Fender, George Fullerton, e Freddie Tavares.

Em muitos lugares a guitarra Stratocaster é conhecido simplesmente como seu primeiro nome “Strato”, incluse no Brasil.

 

Fender Stratocaster Era Diferenciada

A Stratocaster tinha um timbre diferente caracterizado pela combinação entre a cavidade do trêmulo e sua estrutura com o braço mais alongado.

Ele era feito de “Ash” conhecido como freixo, uma madeira mais densa que alterava o seu timbre dando mais brilho.

 

A Stratocaster Tem Um Timbre Variado

Há outros tipos de madeira o qual o Stratocaster é construído, pelo menos mais 7 tipos de madeiras.

Essa variedade de madeira pode interferir diretamente no seu timbre final.

Enquanto que o freixo dá mais brilho nas notas, com o cedro o resultado é um som mais fechado.

Isso é claro com a influência de outras peças como os metais, os captadores entre outros.

 

A Stratocaster é Icônica

A Fender Stratocaster é uma marca que dispensa comentários quando se fala em “guitarra” que facilmente associa um modelo da marca na sua mente.

Um dos maiores que usaram o “Strato” foi certamente Jimi Hendrix que tornou memorável.

Quando ateou fogo na guitarra no palco, em um show em Monterey Pop Festival na Califórnia em 1967.

 

Gibson     

Fundado por Orville Gibson em 1890, foi uma dos pioneiros nas guitarras semiacústicas a partir de 1930.

Mas foi no começo dos anos 50 que Gibson introduziu sua primeira guitarra de corpo sólido.

Em 1952 começou a produzir seu modelo de guitarra elétrica mais popular, a Les Paul, projetada por Ted McCarty e Les Paul.

Gibson Les Paul – Promissora Guitarra Elétrica Competidora

A Gibson é uma grande competidora por produzir guitarras de ótima qualidade brigando direto com a Fender.

Esse modelo originalmente era para ser toda de mogno com a cor mais avermelhada e escura, mas foi negado pela Gibson, por causa do peso da madeira utilizada.

Outra opção de cor foi outro pedido de Les Paul, pediu que essa guitarra fosse oferecida outro tipo de cor.

Com um novo acabamento dourado para enfatizar a alta qualidade do instrumento de Les Paul, que foi aceita.

 

Modelos Da Les Paul Começaram a Ser Copiadas

Nos anos 60 e 70 esse modelo da Kes Paul começou a ser copiado e conseguiram chegar bem próximo da qualidade da Gibson.

Isso manchou negativamente suas guitarras, essas imitações ficou conhecida como “guitarras fora da lei”.

A Gibson conseguiu contornar a situação na justiça e nos anos 70 essas fabricantes entram em acordo para não usar seu design da Les Paul.

Isso devolveu a Gibson a originalidade da autentica Les Paul conhecida mundialmente.

 

Slash Representou a Gibson

Slash é um dos que representavam bem tocando sua Gibson Les Paul nos shows.

A ligação de Slash com a Gibson Les Paul levou ele a colaborar em pelo menos onze desses modelos começando em 1996 com a guitarra “Snakepit”, um modelo Les Paul Standard, com cor avermelha.

Em 2004 com a série Slash Signature Les Paul Standard com acabamento mais escuro nas bordas acabamento Tobacco Sunburst.

Já em 2008 com a Slash Signature Les Paul Standard Plus Top com acabamento em Dark Tobacco Burst produzida pela subsidiaria Epiphone.

Les Paul Dark Tobacco Burst 2008

 

Serie Les Paul Limitada

Em tributo ao primeiro álbum dos Guns N” Roses – Appetite for Destruction, em 2010 a Gibson lançou a Slash “Appetitte” Les Paul Standard.

Uma serie limitada com apenas 400 peças e a Epiphone lançou a mesma versão com valor mais acessível com 3000 peças também limitada, foi um sucesso.

Com a Epiphone, a Gibson produz atualmente mais 45 modelos diferentes e customizadas da Les Paul.

 

Epiphone   

Fundada em 1873 por Anastasios Stathopoulos, tempo depois foi adquirida pela Gibson em 1957.

Isso depois de uma crise, onde ambas antes competiam no mercado com as guitarras semiacústicas.

A Epiphone produzia sua guitarra elétrica de forma muita parecida em qualidade com as versões Gibson.

Feitas com o mesmo tipo de madeira, incluindo suas peças como os metais, cordas entre outros.

Epiphone Custo e Beneficio

Até mesmo sua mão de obra era feita pelas mesmas pessoas como funcionários e designers da Gibson.

Por isso sua qualidade era bem conhecida por muitos no meio da música, além de preço mais acessível.

A Epiphone e a Gibson compartilharam até mesmo da mesma sequência de número de série.

Algumas delas tinha um estilo bem clássico com grande beleza como por exemplo o Epiphone Emperor de 1962.

Epiphone Emperor de 1962

Atualmente a Epiphone possui muitos modelos relativamente acessíveis e com qualidade, passando pela mão de guitarristas muito famosos.

Possui a linha com o nome de Zakk Wylde, célebre por ter sido guitarrista da banda de Ozzy Osbourne, ícone do heavy metal.

 

Ibanez   

Ibanez originalmente era uma em empresa de instrumento musical espanhola chamada de Ibanez Salvador criada em 1929.

Isso foi durante a guerra civil espanhola na década de 30 o local de produção dos instrumentos foi totalmente destruído.

Depois disso, Hoshino Gakki Company fundada em 1908 por Hoshino Gakki, que era uma divisão de comercialização de instrumentos musicais.

Sua sede estabelecida em Nagoya no Japão, importava esses instrumentos da Ibanez Salvador, comprou os diretos da marca.

Com isso ela começou a produzir seus próprios instrumentos musicais e iniciou essa produção com as guitarras acústicas, agora com o nome somente de Ibanez, isso em 1935.

 

Ibanez Chega No Mercado Americano

Hoshino Gakki em 1971 adqueriu a Elger Guitars empresa americana fundada por Harry Rosenbloom.

A Elger Guitars fabricava guitarra elétrica de boa qualidade feitas a mão a partir de 1960 e fechou as portas em 1965.

Harry Rosenbloom se tornou distribuidor oficial e exclusivo nos Estados Unidos dos instrumentos de Hoshino Gakki.

Dessa forma a Ibanez foi uma das primeiras empresas de instrumentos musicais japonesas a ter uma posição significativa nas vendas de guitarra de importação nos Estados Unidos e Europa.

Ibanez Cria Versões Originais de Guitarras

Nessa época a Ibanez tinha baixo orçamento e não era conceituada, começou então fazer copias das marcas americanas mais conhecidas.

Como a Fender, Gibson, Rickenbaker entre outros chegando bem perto dos originais.

Isso fez com que a Ibanez se tornasse mais conhecida porque eram mais acessíveis, ma também trouxe outras coisas negativas.

Ela teve sim alguns problemas por causa disso, devido a cópia do design das guitarras da Gibson, mas foi tudo resolvido na época com acordos.

Isso fez ela ganhar experiência nesse assunto e começou a fazer suas próprias versões de guitarras e com surpreendente qualidade e indo para outro nível como por exemplo o Ibanez Iceman de 1975.

Também começou a produzir baixos e produzir em massa o violão de sete cordas e violão de oito cordas.

Ficou muito famosa por produzir guitarra usada pelos guitarristas Joe Satriani e Steve Vai. Ícone do ramo quando o assunto é performance.

Ibanez TAM100 de 8 cordas

 

Grandes Guitarristas

Essas guitarras são só algumas entre muitas de boa e excelente qualidade que aqui citamos que tem sua historia.

Muitas dessas guitarras foram tocadas por grandes guitarristas da história de vários gêneros musicais como: o Rock, o Blues, o Jazz entre outros.

Alguns entre esses estão:

 

Jimi Hendrix

Hendrix tinha um estilo inconfundível de tocar guitarra que o consagrou em toda a história da guitarra até hoje.

Imagine que ele aprendeu a tocar alguns instrumentos de cordas apenas usando os ouvidos o qual lembrava e replicava.

Com 15 anos aprendeu a tocar violão assistindo grandes guitarristas de sua época como por exemplo BB King entre outros.

Essa facilidade de aprender e absorver o que ouvia levou ele a ser um dos melhores guitarristas da história.

 

Eric Clapton

As habilidades de Eric Clapton para a música já eram muito visíveis mesmo quando era apenas um estudante.

Seu jeito de tocar era bem avançado quando tinha apenas 16 anos de idade que levou a ter uma oportunidade de participar de uma banda.

Alguns anos após ele já fazia parte da banda Yardbirds que tocava rock com influencia do blues e já era perito na guitarra.

Mesmo sendo ainda jovem Eric já tinha um estilo diferenciado e rapidamente se tornou um dos guitarristas mais comentados da cena musical britânica.

 

Chuck Berry

Chuck viveu na época em que o rock estava dando seus primeiros passos, sua influencia girava em torno dessas melodias de guitarra.

Antes, ele já participava de eventos na escola onde a música fazia parte de suas apresentações e o violão deu uma base para tocar guitarra.

Aqueles riffs de guitarra o deixou impressionado e começou a treinar as técnicas, logo participou de um grupo musical onde teve sucesso.

Logo depois, com sua banda manteve bons resultados com seu estilo de tocar, hoje ele é reconhecido como um dos pioneiros do rock.

 

BB King

King é um do maiores Bluesman da história, começou ter seu contato com a música na igreja.

Aprendeu a tocar de inicio um violão que adquiriu com 12 anos de idade, ficava admirando os seus acordes na igreja.

Ele tocava nos intervalos do trabalho para seus colegas, depois de algum tempo foi se apresentar em uma rádio.

 

 Talento de BB King

Seu talento chamou muita atenção, que logo teve um publico que o admirava e as suas apresentações aumentava cada vez mais na rádio.

Começou a ser chamado de “Blues Boy”, depois abreviou para BB e ele se tornou BB King.

Conhecido pelos sofisticado solos enriquecidos com bends e vibratos envolvente que tornou sua marca.

 

Tony Iommi

Iommi tem uma história interessante, ele aprendeu a tocar guitarra em torno de 18 anos de idade.

Ele aprendeu a aprimorar suas técnicas mais do que qualquer outro.

Isso por que ele teve que reaprender a tocar guitarra, devido ter perdido parte de seus dedos em um acidente.

Apesar disso ele foi em frente e conseguiu desenvolver habilidades que o tornou um dos maiores guitarristas, ele faz parte da banda Black Sabbath.

 

Slash

Slash apesar de ser um renomeado guitarrista, começou aprendendo a tocar baixo.

Isso por que já havia um guitarrista na banda que ele queria montar com seu amigo Steven Adler.

Depois da primeira aula de baixo, logo decidiu mudar para guitarra quando ouviu uma música dos Rolling Stone.

Ele foi também influenciado por um dos seus professores que tocou uma canção de Zed Zeppelin.

Essas influencia levou ele a deixar algumas coisas de lado e se dedicar a estudar mais a guitarra chegando a 12 horas por dia.

 

Os Grandes Guitarristas Tiveram Que Aprender

Esses grandes guitarristas assim como outros que com certeza você admira muito.

Eles dedicaram praticamente a vida toda aprendendo a dominar esse instrumento fantástico.

Tiveram que aprender conceitos básicos como: aprender a manusear, ler a escala e seu grau e aprender a usar o metrônomo.

Além disso tiveram que saber sobre altura, afinação, timbre, ritmo, melodia e harmonia e isso levou um certo tempo de treinamento.

Por isso, só os apaixonados pelo som duma guitarra conhecem as diferenças entres muitas outras guitarras existentes no mercado e isso fica a critério de cada um.

Mas, a paixão é só uma, o amor pela guitarra.